Il ne s'agit pas de glorifier l'art pour lui-même, mais de savoir qu'il est une des voies royales que trace ouvertement l'homme pour construire et non pour subir son destin.

André Malraux

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Après des études en art dramatique et en histoire de l’art en Suisse et en France, arrive au Canada en 1960 avec une tournée du Théâtre Hébertot interprétant le rôle de Jean dans Le Procès à Jésus de Diego Fabri. Retour au printemps 1961 en Suisse où il est né après avoir fréquenté l’atelier du Proscenium dirigé par madame Lucie de Vienne et avoir occupé divers postes de recherchiste à Radio-Canada. Retour à Montréal en septembre 1961 en qualité d’immigrant. Citoyen canadien.

1961 – 1962 : Professeur d’élocution et de rythmique vocale au Collège Saint-Laurent, Ville Saint-Laurent et à l'École Normale Jacques-Cartier, Montréal.

1962 – 1964 : Directeur de la Galerie Libre, Montréal.

1964 – 1971 : Directeur des expositions, Musée d'art contemporain de Montréal.

1971 – 1973 : Directeur du Musée d'art contemporain de Montréal.

En dehors des fonctions normalement associées à mes responsabilités qui se résument par la planification et l'organisation d'une centaine d'expositions québécoises, canadiennes et étrangères et par la publication d'une cinquantaine de catalogues, dépliants et journaux, j'ai organisé et présenté à l'étranger, une dizaine d'expositions d'artistes québécois dont:

• Across the Border à The American Greetings Gallery, New York, 1969.
• Panorama de la sculpture au Québec 1945-1970, Musée Rodin, Paris, 1970.
• Borduas et les automatistes, Montréal 1942-1955, Musée national du Grand Palais, Paris 1971.
• Philipp Surrey - Le peintre dans la ville, Centre culturel canadien, Paris 1972.
• Structures Textiles et Gonflables, 9ème Festival international d'art contemporain, Royan, France, 1972.

1973 – 1976 : Directeur des projets spéciaux et de la promotion aux Grands Ballets Canadiens.

1976 – 1984 : Fondateur, animateur et directeur du Service de l'animation de la Société de la Place des Arts de Montréal.

Créateur et directeur artistique du Théâtre du Café de la Place de sa création en novembre 1978 à sa fermeture en avril 1994 date à laquelle le Service de la direction artistique était supprimé.
Fondateur de la collection d’œuvres d’art de la Société de la Place des Arts.

1984 – 1994 : Directeur artistique, Société de la Place des Arts de Montréal.

Le Service d'Animation avait pour mission de mettre les arts de la scène à la portée du plus grand nombre et dans ce cadre, une programmation didactique annuelle dans les domaines du théâtre, de la danse, de la musique et de l'opéra était constituée de plus de 127 activités se déroulant de septembre à avril. Dans ce cadre, j'ai présenté le Concours chorégraphique de Montréal en 1981 et en 1982 et j'ai créé une collection d'œuvres d'art comprenant actuellement plus 50 œuvres d'artistes québécois, canadiens et étrangers.

Au Théâtre du Café de la Place, j'ai présenté 68 productions dont 22 créations et 29 premières montréalaises. De celles-ci :

• 4 productions ont fait l'objet de réalisations télévisuelles ou radiophoniques;
• 2 productions ont été présentées en France, en Suisse, en Belgique et en Allemagne;
• 10 productions ont été présentées en tournée au Québec et au Canada.

En ma qualité de directeur artistique de la société, j'ai mis sur pied une série annuelle de danse : Les feux de la danse Banque Royale afin de présenter à Montréal des spectacles de danse avec des compagnies québécoises, canadiennes, américaines et européennes.

J'ai présenté des spectacles de variétés dont Angélique Ionatos de Grèce, le Quatuor vocal de Giovanna Marini d'Italie, le Tango Argentino de Buenos Aires et la Zarzuella d'Espagne ; du théâtre pour enfants; des troupes de réputation internationale telles que la Comédie Française, le Théâtre National de Grèce, la Comédie de Genève et Bobigny 93.

J'ai également produit les spectacles : Rabelais, du Théâtre Sans Fil ; La route du Café de Carbone 14 ; Starmania de Luc Plamondon ; Gala de Jean-Pierre Ferland ; La légende de Jimmy de Luc Plamondon ; Titom, de Gilles Vigneault et j'ai organisé la première tournée nord-américaine du Ballet national de Hongrie.

1994 – 2002 : Fondateur et Président des Productions Vox-Art

Activités de Vox-Art

Créateur en 1994 des Éditions Mnémosyne pour publier les portraits de la chanteuse Diane Dufresne, de la comédienne Andrée Lachapelle et de la chorégraphe Ginette Laurin.

Producteur pour La Comédie de l'art, de Duo pour une soliste, de Tom Kempinsky, mise en scène de Jean Salvy, avec Louise Marleau et Benoît Girard, à la Cinquième salle de la Place des Arts de Montréal, mai 1994.

Concepteur et producteur délégué de Mais qui est donc Marcel Baril ?, Marché Bonsecours, Vieux Montréal, du 12 juillet au 3 novembre 1996, présentation intégrale de l'exposition rétrospective produite par le Musée de Charlevoix à l'été 1995.

Consultant à l'adaptation de la production télévisuelle de l'œuvre théâtrale Célimène et le cardinal, de Jacques Rampal, avec Andrée Lachapelle et Albert Millaire, dirigée par Jacquelin Bouchard pour les Productions Pixcom, 1995.

Producteur délégué pour la compagnie de danse Philippe Saire, Lausanne, pour une série de spectacles à l'Agora de la danse, Montréal, novembre 1995.

Producteur délégué pour le Théâtre Vidy-Lausanne (René Gonzalèz) pour la présentation au Carrefour international de Théâtre de Québec ainsi qu'à Montréal dans le cadre de Théâtre du monde, en mai 1996 de Oh ! les beaux jours de Samuel Beckett dans la mise en scène de Peter Brook et Tartuffe de Molière dans la mise en scène de Benno Besson.

Concepteur, animateur et réalisation de Les Saturnales ou les Fêtes du monde, Marché Bonsecours, Vieux Montréal, du 24 novembre 1996 au 6 janvier 1997.

Producteur de François d'Assise de Joseph Delteil interprété par Robert Bouvier au Théâtre Prospero, Montréal du 29 janvier au 16 février 1997.

Consultant à l'adaptation pour la production télévisuelle de Duo pour une soliste, dirigée par Mireille Dansereau, pour les Productions Pixcom, 1997.

Producteur délégué pour le Théâtre de Sartrouville, France, d'une série de concerts de Angélique Ionatos, à la Cinquième salle de la Place des Arts de Montréal et au Palais Montcalm à Québec, avril - mai 1998.

Producteur délégué pour les Productions Phaneuf, du théâtre musical Raconte-moi, Gelsomina, de Pierrette Dupoyet et Claude Dubois, mise en scène de Robert Charlebois, avec Louise Marleau et Claude Dubois au Théâtre Saint-Denis, Montréal, avril - mai 1998.

Producteur et programmateur de Canada 98, pour les Productions Phaneuf, au Vieux Port de Montréal, du 27 juin au 1e juillet 1998: 35 spectacles de danses et de Musiques du monde sur la scène Bonsecours.

Producteur et programmateur de Canada 99 pour les Productions Phaneuf, au Vieux Port de Montréal, du 29 juin au 1e juillet 1999 : 18 activités sur la scène Bonsecours pour les enfants, les adolescents et la famille ainsi que 20 concerts sur la scène Musiques du monde.

Directeur de production et Directeur de compagnie pour les Productions Phaneuf, du spectacle musical Sinatra Remembered - Le spectacle, Cabaret du Casino de Montréal, du 21 mai au 19 septembre 1999. Trophée Billet argent décerné par l'ADISQ.

Producteur délégué pour Les visiteurs du soir, Paris, d’une série de concerts de Angélique Ionatos, dans le cadre du Festival International d’été de Québec, 2001

Concepteur et producteur délégué de l’événement Espaces Émergents, Montréal, octobre 2001 : 83 activités dans 14 lieux du quartier Hochelaga en musique, théâtre, danse, performance, installation, exposition et nouveaux média.

Producteur délégué pour Espaces Émergents des Ateliers de maître de Giovanna Marini ainsi que des spectacles du Quatuor vocal de Giovanna Marini au Théâtre Denise-Pelletier et à la Cinquième salle de la Place des Arts de Montréal, octobre 2001.

Co-producteur des spectacles de Angélique Ionatos dans le cadre du Festival en lumière de Montréal à la Salle Pierre Mercure, février 2002.

Professeur

1970 à 1973 : Professeur d'esthétique et d'histoire de l'art, École d'été de l'Université McGill, Montréal.

1974, 1975 : Professeur de l'histoire de l'art du mouvement au programme professionnel de l'École supérieure de danse du Québec.

1986, 1987, 1988, 1996 : Chargé de cours en histoire des arts visuels à l'Université du Québec à Montréal.

Animateur

Auteur et animateur de la série L'art du mouvement retraçant l'histoire du mouvement de la Commedia dell'arte, au ballet et à la danse contemporaine. Série d'animation à la Place des Arts ainsi que dans les Collèges, Cégeps et Universités du Québec.

Initiateur et animateur des Métiers de la scène, série de rencontres publiques à la Place des Arts avec les artistes et artisans du théâtre.

Initiateur et animateur de la série Rencontres chorégraphiques dans le cadre du Festival International de Nouvelle Danse.

1989 - 1993 : Auteur, animateur dans le cadre de la série L'aventure, Radio-Canada.

Sujets traités : Van Gogh, Pissarro, Gauguin, Warhol, Matisse, Cézanne, Giacometti, Montmartre au temps de Picasso, Toulouse-Lautrec, Pollock, Paris 1900, Nijinsky, Duncan, Astaire, Balanchine, Béjart, Le ballet de l'Opéra de Paris.

1994-1995 : Dans le cadre de l'émission L'Aventure, initiateur, auteur et animateur d'une série intitulée: Les grands musées du monde.

Sujets traités : Le musée d'Orsay (2 émissions); le musée du Louvre (2 émissions); le musée national d'art moderne, Beaubourg (1 émission) à Paris; le musée des Offices (1 émission) et le Palais Pitti (1 émission) à Florence; la Bibliothèque Piccolomini à Sienne; le musée national d'archéologie, le musée de l'Acropole de Athènes; le musée national d'archéologie de Thessalonique; les sites archéologiques de Macédoine; le musée et le site archéologique de Delphes.

Traducteur

The Lost Fairy Tale, spectacle multidisciplinaire de Svoboda créé pour l'Unesco à l'occasion de l'Année internationale de l'Enfance.

Deux Êtres rayonnants, de Léonard Cohen, chorégraphie de Brian MacDonald, Place des Arts de Montréal, Grand Théâtre de Québec et à la télévision de Radio-Canada sous le titre Love, (1975).

Roméo et Juliette de Shakespeare, chorégraphie de Brian MacDonald (1975).

The Exercice pièce de Lewis Carlino (en collaboration avec Jean Leclerc) pour le Théâtre du Café de la Place, sous le titre La Manoeuvre avec Andrée Lachapelle.

Chroniqueur

Le Devoir, arts plastiques, de 1973 à 1975.

Bon dimanche, Télé-Métropole, arts plastiques, en 1973 et 1974.

Cimaise Art International, Paris, adjoint pour le Canada au rédacteur en chef, de 1974 à 1978.

Le Jour, arts plastiques, en 1975 et 1976.

Le Café des Arts, Radio-Canada, CBF 690, (réalisation : Aline Desjardins), danse , en 1976 et 1977.

Danse-Perspective, Paris, correspondant , en 1976 et 1977.

Le carrousel du samedi matin, Radio-Canada, CBF 690, (réalisation : Claude Morin), arts visuels, de 1981 à 1989.

Bibliographie

Fernand Toupin, Monographie, Paris, français/anglais, Éditions Société mondiale d'impression, avril 1970.

Alice au pays des merveilles d'après Lewis Carroll. 14 sérigraphies et 13 lettrines enluminées de Reynal Connolly, tirage limité, Montréal, Éditions Gilles Corbeil, 1972.

Hors jeu, Un texte à faire, 6 gravures de Francine Simonin, Québec, Éditions Galerie Madeleine Lacerte, 1993.

Ginette Laurin - Profession: chorégraphe, Montréal, Collection Portraits d'artistes, Éditions Mnémosyne, octobre 1995.

Still Life, croquis de Francine Simonin d'après Le Palindrome, chorégraphie de Philippe Saire, Québec, Éditions Galerie Madeleine Lacerte, 1995.

Peau, accompagné de 5 dessins originaux de Francine Simonin, tirage limité, Montréal, Édition d'art La Tranchefile, décembre 1997.

Les Lieux de Francine Simonin, Trois-Rivières, Éditions d’art le Sabord, 2000.

Principaux articles

Michel Pellus, Vie des Arts, Montréal, été 1978.

Danser pour mieux vivre, Merian, Bonn, (Spécial Québec), hiver 1978.

Mario Roy l'impulsif, Vie des Arts, Montréal, hiver 1979-1980.

Lili Richard et Gaétan Trottier, Vie des Arts, Montréal, automne 1982.

Bernard-Marie Koltès, Témoignage, Cahiers de la Nouvelle Compagnie Théâtrale Numéro 9, Montréal, 1993.

Thessalonique, (Musée national d'archéologie et les sites archéologiques de Macédoine), Vie des Arts, Montréal, été 1995.

Francine Simonin - Paroles d’ogres, Vie des Arts, Montréal, printemps 1996.

L’Aurige de Delphes, Vie des Arts, Montréal, automne 1996.

Le testament trahi de Ludmilla Chiriaeff, Le Devoir, Montréal, 17 octobre 1996.

Question de couilles, Le Devoir, Montréal, 19 février 1997.

Pauline Gagnon et le Réel, Parcours, l'Informateur des Arts, Montréal, automne 1997.

Diane Dufresne au MAC, Parcours, l'Informateur des Arts, Montréal, automne 1997.

L'art populaire, Parcours, l'Informateur des Arts, Montréal, hiver 1998.

Verre nouveau - Élisabeth Marier, Parcours, l'Informateur des Arts, Montréal, printemps 1998.

Le corps est au musée et l’art est dans la rue, Art Le Sabord, Trois-Rivières, printemps-été, 1998.

Le cimetière, Actes du colloque Le patrimoine de nos cimetières : s'entendre pour agir, Québec et Montréal du 23 au 31 octobre 1997, Montréal, Écomusée de l'Au-delà, mai 1998.

Bernard-Marie Koltès, l’ami, Études Théâtrales, Centre d’études théâtrales, Louvain-la-Neuve, Belgique, Numéro 19, décembre 2000.

Espaces émergents, Où est la marge, Frontières, Centre d’études sur la mort, Montréal, Université du Québec à Montréal, automne 2001.

Le cirque Éloize – Cirque Orchestra, une symphonie circassienne, Arts de la piste, Paris, Édition Hors les murs, janvier 2002.

Diverses parutions me concernant :

Les Grands Ballets Canadiens ou cette femme qui nous fit danser, Roland Lorrain, Éditions du Jour, Montréal, 1973.

Ré-Flex, Henri Barras critique de danse à la radio de Radio-Canada, Aline Gélinas, vol 4, no 1 Montréal, 1984.

Écho-Vedettes, Tango Argentino un show qui doit son triomphe américain à Montréal, Normand Cusson, Montréal, 13-19 décembre 1986.

Vie à Montréal Living, Célébrons le 25e anniversaire de la Place des Arts, Luc Papineau, Montréal, novembre – décembre, 1988.

Danser à Montréal - Germination d'une histoire chorégraphique, L'art du mouvement, Iro Tembeck; Éditions des Presses de l'Université du Québec, Québec 1991.

Échos du Vieux-Montréal, Henri Barras directeur de l'ancien Café de la Place de la Place des Arts, Denise Di Candido, Montréal, mai-juin 1994.

Dancing in Montréal - Seeds of a Choreographic History, L’art du mouvement, Iro Tembeck, Studies in Dance History - The Journal of the society of Dance History Scholars, Madison WI, 1994.

Horizon, Portrait, Édouard Lachapelle , Publication du Consulat général de Suisse, Montréal, avril – mai – juin , 1995.

Le Devoir, Noël sur un cheval de bois, Odile Tremblay, Montréal, 21- 22 décembre 1996.

Déclics - Arts et société - Le Québec des années 1960 et 1970, Témoignage, Normand Thériault, sous la direction de Marie-Charlotte De Koninck et Pierre Landry, Éditions Fides, Montréal, 1999.

Les Automatistes à Paris, Actes d’un colloque, Éditions Les 400 coups, Montréal 2000.

Cahier Arts et Culture – Danser au Québec, Bâtisseurs d’espace, Normand Thériault, Le Devoir, Montréal, 3 – 4 juin 2000.

Conférencier

Borduas et les automatistes, Grand Palais, Paris, 1982.

La danse, moyen d'expression globale, Cégeps et universités du Québec et de l'Ontario.

L'art à la portée de tous: Utopie ou réalité? Université McGill (Département de langue et littérature française) et Association culturelle Canada-Suisse, 19 février 1981.

La Place des Arts et l'essor du théâtre, colloque Sociologie du Théâtre, Université de Bordeaux III, France, 6, 7, 8 mai 1983.

La danse et les arts plastiques, Département de danse, Université du Québec à Montréal, 9 novembre 1989.

Le hippie Paul Gauguin, Les tourments de Vincent Van Gogh, Pissarro le peintre novateur, trois conférences à la Maison de la culture La Petite Patrie, respectivement les: 31 janvier, 14 mars, 25 avril 1990.

La sculpture dans la Cité, Symposium international de sculpture, Trois-Rivières, 15 août 1992.

George Balanchine, Théâtre Maisonneuve, Montréal, octobre 1993.

Les artistes et la société, Université du Québec à Trois-Rivières, 10 novembre 1993.

La musique et le ballet à l'époque de Serge Diaghilev, Club Musical et Littéraire de Montréal, Salle Saint-Sulpice, Bibliothèque nationale du Québec, Montréal, 17 janvier 1994.

La Place des Arts et le théâtre, Société d'Étude et de Conférence, section de Montréal, salle des Saules, complexe Guy-Favreau, 27 septembre 1994.

Bernard-Marie Koltès, rencontre publique et enregistrement d'une émission sur le théâtre à CIBL, dans le hall du TNM avec la participation de Brigitte Heatjens et Alice Ronfart metteurs en scène, le 18 octobre 1997.

Metteur en scène

Danse Fusion, spectacle pluridisciplinaire présenté par les Grands Ballets Canadiens à l'Expo-Théâtre dans le cadre des Étés de la danse, du 8 juillet au 3 août 1975: conception, mise en scène, textes de présentation et adaptation.

Le Fétichiste de Michel Tournier avec Gérard Poirier.

Jugement de Barry Collins avec Jean Leclerc .

Minetti de Thomas Bernhard avec Benoît Girard .

Le silence de Molière de Giovanni Macchia avec Louise Marleau (trois productions réalisées au Théâtre du Café de la Place).

Comédien

Théâtre Hébertot, Théâtre de la Ville, Théâtre Jean-Louis Barrault, Théâtre Marigny, Paris.

Théâtre du Rideau-Vert, Théâtre de la Roulotte, Montréal.

Initiateur, auteur et interprète d'une série de récitals Poèmes et chansons du Québec au Théâtre de la Ville-Marie, Montréal et dans les centres culturels du Québec 1962-1963.

Tours de chant à La boite à chanson, Québec, 1963, 1964.

Campagne publicitaire Les best-sellers de Bell Canada, rôle de Proust dans La sonate au salon et Du côté du jardin, Cossette-Communication, juin 1991.

La glace et le feu - rôle du juge - Téléfilm réalisé par Richard Martin, Production C. Héroux, février 1994.

Lecteur dans le cadre des manifestations Hommage à Nikos Kazantzakis, organisées par la Société des amis de Nikos Kazantzakis – Canada / États-unis d'Amérique (Office du tourisme grec et association des crétois de Montréal) les 29 mars et 2 avril 1995.

La Forêt de Gilles Maheu, production de Carbone 14, à l'Usine C, en mai 1995.

Lobby - rôle de Lubiansky - Télésérie réalisée par Jean-Claude Lord, Les Productions Sovimage, juin 1996.

Louis Archambault, film de Werner Volkmer (commentaires) Aquilon Film, Montréal, 2001.

Enregistrement

Folkways Inc. New-York.

Six siècles de poésie française de Rutebeuf à Voltaire.

La Chanson de Rolland , (coffret de 4 disques).

Le Gibet, de Victor Hugo.

Conseiller

Voir Pellan, Bozarts, Bronze, trois films de l’Office national du film du Canada.

Tommy, ballet de Fernand Nault pour les Grands Ballets Canadiens.

Cross Canada ; Colville, Danby, Pratt , deux films de Telefilm Saar GMBH (Télévision allemande).

Membres

Conseil d'administration de l'École supérieure de danse des Grands Ballets Canadiens de 1973 à 1978.

Conseil d'administration de la Fédération des Loisirs-Danse du Québec de 1976 à 1978.

Musée des Beaux-Arts de Montréal de 1976 à 1983 :

• Comité Exécutif du Musée des Beaux-Arts de Montréal de 1980 à 1983.
• Comité de programmation du Musée des Beaux-Arts de 1976 à 1981 d'abord comme membre puis comme président.
• Comité des amis du Musée des Beaux-Arts de 1976 à 1981, Vice-Président.
• Comité des Immeubles du Musée des Beaux-Arts de 1976 à 1983.

Comité de direction artistique des Grands Ballets Canadiens de 1975 à 1978.

Comité de sélection de la Collection Téléglobe Canada de 1976 à 1978.

Comité de sélection du Programme Accessibilité du Ministère des Affaires culturelles du Québec de 1983 à 1985.

Comité de programmation de "La Maison des Arts La Sauvegarde", Montréal.

Comité de sélection, Pavillon du Québec à l'Exposition Universelle de Montréal 1967.

Comité de programmation au Pavillon Suisse dans le cadre de Terre des Hommes, 1973.

Membre de plusieurs jurys dans le cadre des programmes des gouvernements du Québec et du Canada ainsi que pour divers organismes publics ou privés au Canada.

Conseil d’administration du Conseil des arts de la communauté urbaine (Conseil des arts de Montréal) à partir de décembre 1997. Président du sectoriel Danse, Cinéma, Vidéo, Nouvelles technologies.